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¿Es posible innovar mirando hacia atrás? Para Joe Doucet, la respuesta reside en la intersección entre diseño, sostenibilidad y memoria. En su colaboración con el estudio búlgaro Oublier, la colección Columns emerge como un manifiesto de durabilidad.
Joe Doucet, licenciado en diseño por el Art Center College y fundador de Joe Doucet Studio, basa su práctica proyectual en la intersección entre diseño, innovación y sostenibilidad. Convencido de que el diseño no es solo un acto estético o formal, sino una herramienta capaz de generar un impacto positivo en la sociedad, Doucet desarrolla una visión en la que el proyecto se convierte en un medio de mejora concreta de la calidad de vida. Ganador de numerosos premios, cuenta con un portafolio amplio y articulado que testimonia la coherencia y la profundidad de su enfoque. Estos tres elementos encuentran una síntesis en la colección Columns, compuesta por una mesa y un banco diseñados para la empresa búlgara Oublier. Fundada en 2015 por Danail Danailov, Oublier nació desde una profunda pasión por la madera. Dentro del estudio, este material se experimenta de manera constante a través de distintas técnicas y modalidades de trabajo, incluyendo enfoques más exploratorios y no convencionales. A la investigación técnica se suma una atención específica a los temas del confort y de la adaptabilidad de la madera a la experiencia del usuario. En la colección Column, el diseño se manifiesta sobre todo en el pensamiento y en el desarrollo conceptual de los elementos, sin descuidar la funcionalidad y el confort. La mesa, por ejemplo, integra un pequeño compartimento utilizable como espacio de almacenamiento, que enriquece el objeto sin comprometer su limpieza formal. La innovación no se expresa mediante el uso de tecnologías avanzadas o soluciones particularmente sofisticadas, sino a través de un retorno a la tradición. Esta se materializa en la elección de materiales duraderos, históricamente utilizados precisamente por su capacidad de resistir en el tiempo y en la atención al detalle, como es la alineación de las costuras en la piel con las líneas de las lamas de madera en la parte curvada del banco. Los materiales no se conciben como elementos destinados al deterioro, sino como superficies que, con el uso y el paso de los años, pueden incrementar sus cualidades. La mesa está realizada en madera de roble y vidrio, mientras que el banco es de roble con un acolchado de crin de caballo revestido en cuero natural: un material altamente resistente, empleado desde la antigüedad precisamente porque mantiene inalteradas sus características técnico-físicas. El uso de este material, el crin de caballo, resulta especialmente significativo si se considera que, en los últimos años, también se ha empleado en la creación de objetos de alta moda y de investigación artesanal. Un ejemplo emblemático es el bolso Toupet de Hermès, en el que las flecos están realizados en crin de caballo, mientras que los bordes y el interior son de piel de becerro negra, demostrando así su versatilidad y su valor estético. Otro referente relevante es el proyecto de la diseñadora Jeong Da-hye, ganadora en 2022 del Loewe Foundation Craft Prize, quien realizó una cesta ligera, transparente y, al mismo tiempo, extremadamente resistente, elaborada precisamente en crin de caballo. Como subraya la propia diseñadora, este material se distingue por su elevada resistencia estructural, por un potencial expresivo aún ampliamente inexplorado y por la posibilidad de ser trabajado mediante técnicas de trenzado y tejido, lo que lo hace especialmente interesante para aplicaciones situadas entre la artesanía, el diseño y la moda contemporánea. Por lo tanto, según la colección Columns, el concepto de sostenibilidad no reside en la producción de objetos de baja durabilidad ni exclusivamente en la reflexión sobre su fin de vida y su reciclaje, sino en el diseño de productos pensados para no convertirse casi nunca en residuos, porque son capaces de atravesar el tiempo.
Hay en la colección Columns un deseo de búsqueda de Reconexión con el material original que se manifiesta en la simplificación de las opciones y en la elección de materiales naturales que han formado parte del mueble desde casi los primeros tiempos de su historia. Es una elección muy esencial, muy conectada con la naturaleza, vegetal y animal, y con la incorporación del vidrio como opción que demuestra de lo que es capaz el hombre dominando el fuego y las arenas de sílice. La limpieza en las formas está diciéndonos que no es necesario el artificio, que el silencio y el descanso se encuentra también en la desnudez cálida y con significado de los objetos que nos rodean y los espacios que habitamos.